Anónimo
Anónimo preguntado en Arte y humanidadesHistoria · hace 9 años

¿Cuál es la ideología del barroco y su influencia en el arte?

Ayuda por favor, no necesito sus características, sólo la ideología del Siglo XVII y como se refleja en el arte.

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  • Anónimo
    hace 9 años
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    La ideología del Barroco fue la de un catolicismo militante, orientado a la recuperación de su antiguo vigor frente a los desafíos de la Reforma Protestante: la fastuosidad y la recarga de las obras de arte intentaban contrastar la severidad y la desnudez de la Reforma Protestante, al tiempo que la riqueza decorativa significaba una reacción frente a la campaña iconoclasta desplegada por aquélla.

    El Barroco debía respaldar, además, la vigencia del absolutismo monárquico, promoviendo la creencia en la existencia de un orden o derecho divino (fideísmo), que funcionaba como su fuente de legitimidad.

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    Arte nacional, popular y urbano

    El Barroco se constituyó como el primer arte inspirado no solo en la masividad social, sino también en una escala nacional: se trató del primer movimiento cultural y artístico del Estado-nación moderno. Fue la expresión, social y cultural, de la cristalización de un proceso de creciente urbanización y de centralización del poder político.

    Fue un arte dirigido, en nombre de la Iglesia Católica y de las monarquías absolutas –en el caso de Italia dicho absolutismo fue desempeñado, de manera teocrática, por los Estados Vaticanos–, a la nación toda: el Barroco fue, entonces, conservador, católico, nacional, popular y urbano. Caracteres todos ellos que barrieron con cualquier resabio del localismo feudal y rural medieval.

    Las herramientas de la empatía

    El arte Barroco se valió de diversos métodos o herramientas de persuasión: el objetivo consistía en atraer el interés y la buena voluntad de un público masivo. De hecho, el Siglo XVII fue testigo de la amplia difusión –en virtud del desarrollo de la imprenta, y especialmente dentro de la ascendente burguesía- de diversos textos (libros, afiches, etcétera), prefigurándose de ese modo la cultura de masas (nacional y moderna).

    Es por ello que el Barroco es considerado el primer movimiento artístico moderno; lo importante era el impacto; la conmoción del espectador, del fiel. Fidelidad y aceptación masiva del orden social estamental vigente; meta para la cual resultaban muy útiles, por ejemplo, las procesiones religiosas: en ellas todos los estratos sociales participaban, cada uno ubicado en el sitio correspondiente.

    Atiborramiento de objetos

    La necesidad de mostrar al catolicismo, en su vigencia plena y actual, llevó a los artistas barrocos a empapar sus obras de vitalismo. Éste contribuía a representar a cada hombre, y a cada elemento de la naturaleza, en su acabada singularidad.

    También se buscó adhesión mediante el uso de formas curvilíneas y el atiborramiento de objetos; asimismo, un marco de cotidianeidad, acción, dinamismo e intimismo reforzaba la complicidad del público: dicha estética y dicho espíritu impregnaban las obras artísticas, los actos públicos y las fiestas privada.

    La reacción del artista barroco, convertido en instrumento para la preservación de dicho orden (su tarea era dirigida y financiada por el Clero y la Corona), fue la del deseo del goce, la idealización de la vida, el perfeccionismo, el retorcimiento y el establecimiento de contrastes (el uso del claro-oscuro).

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