¿quienes usan la perspectiva en el renacimiento?

y cuales fueron los artistas mas destacados del mismo periodo?? desde ya gracias!

2 respuestas

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  • Anónimo
    hace 1 década
    Respuesta preferida

    Todos los pintores del Renacimiento utilizan la perspectiva lineal, y algunos también la atmosférica, ya que tiene que ver con una forma de entender su posición en el mundo, con una cosmovisión: el hombre como centro de todo el universo (visión antropocéntrica). Y la perspectiva señala una visión humana de ese universo. A diferencia del arte medieval, que es teocéntrico.

    La perspectiva comienza a aplicarse 1º de manera rudimentaria (en el siglo XIV, con Giotto) y luego se va perfeccionando con los pintores del siglo XV y del siglo XVI.

    Algunos pintores del siglo XV fueron:

    Botticelli

    Ucello

    Filippo Lippi

    Andrea del Castagno

    Roselli

    Fray Angelico

    Mantegna

    Masaccio

    En el siglo XVI, los más importantes fueron:

    Leonardo da Vinci

    Rafael Sanzio

    Miguel Ángel Buonarrotti (éste fue el pintor que menos aplicó la perspectiva, ya que no era básicamente pintor sino escultor, por lo tanto su interés no era tanto sugerir la profundidad espacial como el volumen de los cuerpos. Sus figuras son escultóricas más que pictóricas).

    Espero haberte ayudado con mi respuesta.

    Fuente(s): PROPIAS.
  • ?
    Lv 6
    hace 1 década

    AQUI VIDEOS QUE EXPLICAN MUY BIEN

    http://www.youtube.com/watch?v=vuRbloqZNco

    Youtube thumbnail

    http://www.youtube.com/watch?v=G48lXGjIxMo

    Youtube thumbnail

    http://www.youtube.com/watch?v=z8XoEUQH1Cg

    Youtube thumbnail

    La perspectiva de los pintores (llamada artificial) se diferenció del estudio de la óptica (perspectiva natural). Esta proporcionó a los artistas cómodos esquemas de construcción, permitiéndoles representar la tridimensionalidad del espacio sobre la superficie plana del muro o del panel (posteriormente, de la tela).

    se trata, en términos geométricos, de una proyección cónica que tenía como foco el ojo del pintor (o del espectador) y como superficie de proyección, el pano del cuadro, cuyos bordes definían la "pirámide visual" que contenía todos los elementos de la representación. En consecuencia, todas las perpendiculares del cuadro convergían hacia un único centro (el punto de fuga) y la escala relativa de los objetos era respetada.

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