Que relacion existe entre el dibujo y la musica?

QUe relacion puede haber entre el dibujo y la pintura, la escultura y todo eso o sea sera que se pueden desarrollar las artes musicales y plasticas al mismo tiempo, pues tengo entendido que las dos habilidades se encuentran situados en el mismo emisferio del cerebro, sera que hay alguna relacion entre las notas musicales y los colores por ejemplo y cosas asi como desarrollar esas dos hablidades al mismo tiempo.

gracias

8 respuestas

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  • hace 1 década
    Respuesta preferida

    Ambos son inspiración, ambos son arte, son imaginación,m son sentimiento, son autenticidad, son expresiones...

  • hace 1 década

    Pienso que toda expresión de arte esta relacionada, cuando ocupas alguno de tus cinco sentidos para describir algo estan involucrados ideas al respecto, así pues invocas distintos sentimientos mediante las expresiones artísticas.

  • hace 1 década

    claro que si. todos son artes, un vivo ejemplo yo: se tocar 2 instrumento el violin y la flauta y pinto paisajes de todo tipo

    (me encantan las artes)

    espero que te sirvan

  • hace 1 década

    Ademas de ser ambas artes, pues pueden muy bien hacerse complementariamente y apoyarse una a la otra en su composicion.

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  • hace 1 década

    Estás tocando un tema sumamente interesante, que ha sido materia de muchos trabajos, sin que existan demasiados elementos contundentes. La relación, en general, la podemos considerar subjetiva, porque es muy difícil establecer parámetros universales que permitan vincular un sonido o conjunto de sonidos determinados con un color, forma o imágen específica.

    Las estéticas de historia del arte lo han realizado de alguna manera, al equiparar rasgos de las artes plásticas con elementos de la música. Por ejemplo, el uso de muchas ornamentaciones en la arquitectura barroca y en la música, aunque el concepto de ornemantación en música podría ser netamente cultural. Situaciones como la del renacimiento, en que se tomaba como ideal estético a las artes griegas antiguas, representó un problema, ya que las artes plásticas tenían como referente la escultura, pintura y arquitectura clásicas, pero la música no tenía ejemplos para basarse, por lo que se la tuvieron que "inventar", o construirla siguiendo tratados teóricos de aquella época.

    En lo que respecta al color, se han realizado gran cantidad de estudios que han buscado relacionar las vibraciones de la luz y las del sonido. Así, físicamente se pueden equiparar ciertas frecuencias lumínicas con otras sonoras, pero esto no garantiza que el resultado de combinar ambas resulte en una armonía perfecta entre ambas. Seguramente el ejemplo más claro al respecto es el llamado "ruido blanco", que resulta de la combinación de todas las frecuencias audibles por el ser humano, al igual que el blanco es la combinación de todas las frecuencias visibles. Se genera electrónicamente, y es parecido a la "nieve" de una telivisión no sintonizada en ningún canal. Subjetivamente se han realizado trabajos en las artes escénicas y visuales, por ejemplo relacionando los colores cálidos con sonidos graves, y fríos con medios y agudos.

    Por su parte, la música programática nacida en el siglo XIX (como el poema sinfónico, por ejemplo) ha construido elementos musicales relativos a personajes, situaciones y acciones específicas, que es lo que ha heredado la música incidental del cine: la segunda menor en los violines agudos de Psicosis que nos genera suspenso, el tema de Superman completamente "heróico", etc.

    Muchos autores han trabajado el tema desde diversas perspectivas: el pintor Vassili Kandisnky, por ejemplo, utilizaba a la música como ejemplo del papel del artista en el mundo; Henri Matisse era violinista, lo mismo que Paul Klee. Este último opinaba que la música y la pintura vivían en épocas distintas y, por lo tanto, eran artes desfasadas. Dado que la música ya había resuelto el problema de la abstracción en el siglo XVIII, la pintura tendría que comenzar por el barroco y superar la confusión que trajo la música programática del siglo XIX. Otro maestro de la Bauhaus, colega de Kandinsky y de Klee, Johannes Itten, crearía un sistema dodecafónico, dividido en colores calientes para las quintas y en colores fríos para las cuartas. Como se ve, muchos pintores encontraron en el lenguaje musical la descripción exacta de sus imágenes coloreadas, sobre todo aquellos simbolistas que buscaron crear un cuadro sin ningún objeto reconocible en él; lo que ocurre también viceversa. Como anécdota al tema se puede mencionar el ambicioso proyecto de Henri Lagresille, llamado método de Lagresille en su honor, que trata de traducir obras maestras de la música clásica en cuadros de color, asignando equivalentes de estos a ciertos acordes y movimientos musicales, que hicieron de una tocata de Bach un espléndido mosaico multicolor de suaves celestes y fuertes púrpuras. Abajo te pongo un link interesante al respecto.

    Sin embargo, en mi opinión este paralelismo o equivalencia entre las diversas artes no debe construirse necesariamente desde elementos formales concretos, sino a partir de los elementos expresivos intrínsecos en la obra de arte o en el espectador. Tal vez no debamos de buscar equivalencias concretas entre forma musical y forma escultórica, o teoría del color con color orquestal, sino buscar en cada obra ese mensaje concreto o dibujo que emana de ella, y trasladarlo a otra obra de una disciplina distinta.

    Finalmente, si preguntas cómo desarrollar habilidades plásticas y musicales al mismo tiempo, es muy simple: pinta mucho, dibuja mucho, esculpe mucho, y al mismo tiempo toca mucho, haz muchas composiciones. Cuando menos te des cuenta, todos los lenguajes van a ser parte de ti, y no vas a necesitar encontrar nada que los ligue, porque tú mismo vas a ser el vínculo perfecto entre ellos.

  • hace 1 década

    Las arte se pueden dividir en 2, las que trabajan con la realidad, y las que trabajan con abstracciones, las primeras se desenvuelven en el mismo espacio en que nosotros, no hablo de dimensiones, sino de espacios, la escultura, danza, teatro, performance, trabajan en el espacio en que existimos tenga este las dimensiones que sean, de modo que se desenvuelven en los mismos terminos que nosotros, tienen volumen, peso, movimiento, materia, masa.etc, por su parte la pintura, la musica, multimedia... se mueven en un ambito de abstracción, es decir que no tienen que ver con la realidad, su materialidad es un mero accidente, como en el caso de la pintura, pero lo que importa en ellas es la idea que subyace en la imagen o melodia, los ritmos, la interpretación. En la pintura por ejemplo, la figuración es una ilusión que depende de la capacidad de interpretación del que observa, así como una canción que ahora parece fea en un mes puede ser un hit, porque ha entrado el codigo para que guste en la audiencia de la radio.

  • hace 1 década

    Pues la relación o el enlace que yo veo es que ambas son artes, una es visual y la otra auditiva, a mi me gusta muchísimo escuchar música, pero no tengo facilidad para ejecutarla, es decir no tengo buen oído, pero tengo una gran facilidad para la pintura y el dibujo, de alli que mi carrera fue orientada hacia las artes plásticas. Ojala hubiese tenido facilidad para poder aprender a tocar guitarra , y desarrollar esas habilidades al mismo tiempo.

  • Anónimo
    hace 1 década

    La relación que yo encuentro entra la pintura y la música, es que si escuchás música mientras pintas, te va a quedar mucho más bella la pintura ó lo que estés dibujando. La música inspira, te lo digo por propia experiancia. Espero que te pueda servir de algo mi respuesta,

    Daniela

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