¿Alguien sabe porqué a la estatuilla que se entrega en los Oscar se llama así?

Answer 1

Mejor respuesta - elegida por los votantes

Porq una secretaria comparo la estatuilla con el cuerpo de su tio Oscar, diciendo que era identico, y esto no es ficcion es real ehhh!!

Answer 2

pues si, fue porque una secretaria de no recuerdo quien, dijo que la estatuilla se parecia a su tio oscar, y asi se le quedó, ah, la persona que modelo para hacer la estatuilla, fue el mexicano Emilio "indio" fernandez.

Answer 3

Tengo entendido que una vez creada la estatuilla, alguien la vio y dijo "Se parece a mi tio Oscar" y de ahi se quedo....realmente no se que tan cierto sea

Answer 4

por que una dama dijo se parece a mi tio Oscar

Answer 5

tienen razón parcialmente lo que te cuentan arriba, el nombre de quien la bautizó en honor a su tío: Margaret Herrick. Te pongo un copy/paste de lo que se dice en wikipedia al respecto:
La estatuilla fue creada en 1928 por el escenógrafo de la Metro Goldwyn Mayer, Cedric Gibbons, que dibujó un boceto de la estatuilla que entregarían a los premiados. A partir de 1931 se conocería popularmente con el nombre de Oscar desde que, según se cuenta anecdóticamente, Margaret Herrick exclamó al verla que se parecía a su tío Oscar.

Fuente(s):

wikipedia

Answer 6

Una bibliotecaria llamada Margaret Herrick dijo que esa estatuilla se parecía a su tío.

Saludos ;)

Answer 7

Organización fundada en Hollywood, California, en 1927 con el propósito de elevar la calidad cultural y técnica en la realización profesional de películas.

La academia posee unos 5.500 miembros procedentes de áreas dramáticas, técnicas y administrativas de la industria cinematográfica. Sus miembros son escogidos entre los que satisfacen ciertos requisitos definidos por cada departamento correspondiente de la academia. Aunque los profesionales de otros países también pueden asociarse a ella, la academia siempre ha estado muy vinculada a la industria cinematográfica de los Estados Unidos.
Anualmente la academia otorga premios al mérito: los Premios de la Academia.

La estatuilla simbólica que se entrega a los ganadores desde 1927 es llamada Óscar a causa de su supuesta semejanza con un tío de un empleado de la Academia. Esta estatuilla de bronce bañada en oro, que mide 34,3 cm de alto y pesa 4 kg, fue realizada por el escultor estadounidense George Stanley siguiendo los bocetos del director artístico Cedric Gibbons.

Se entregan premios al mejor en las siguientes categorías: película, actor principal, actriz principal, actor secundario, actriz secundaria, director (desde 1936), adaptación, guión original, dirección artística, fotografía, vestuario, montaje, sonido, efectos de sonido, canción original, música original, cortometraje, cortometraje de animación, documental, cortometraje documental, efectos especiales, maquillaje (desde 1982), película extranjera (desde 1956) y mejor película de animación (desde 2000, siempre que haya como mínimo ocho películas seleccionables). También se entregan con frecuencia varios premios especiales u honoríficos al conjunto de una obra o a un logro humanitario.

Toda la academia participa en la votación de los premios. En la mayoría de las categorías de premios al "mejor", los socios involucrados en ese campo concreto nominan un máximo de cinco candidatos. La academia al completo vota en secreto cuál será el ganador y los resultados se hacen públicos en una ceremonia formal cada primavera. Desde 1928 a 1929 se retransmitió una hora de la ceremonia por radio, de 1944 a 1969 se radió la ceremonia completa. Las transmisiones por televisión de la entrega de premios, que comenzaron en 1953, se han convertido en un acontecimiento popular con una audiencia mundial.


La academia también apoya la investigación tecnológica, gestiona una biblioteca de material relacionado con la cinematografía y publica boletines con fichas de productores, actores, guionistas, directores y otros para su uso en oficinas de producción. La sede de la academia se encuentra en Beverly Hills, California (EEUU).

Fuente(s):

Esta se puede considerar mejor historia de los oscares que las demas, vota por esta...

Answer 8

El creador de la estatuilla Cedric Gibbons era el esposo de Dolores del Río quien le sugirió como modelo al Indio Fernández. Ese es el origen y esta documentado, pero como los gringos tienen poquito cerebro les pareció suficiente que la primera hija de vecino que pasó por ahí y comparó la estatuilla con su tio Oscar para nombrar así al trofeo...por Dios!!! el tío de quién se parece a una figurilla? Y sí así fue.

Answer 9

pues como dice el chavo eso..eso..eso!!!

Answer 10

Por que se parecia a alguien llamado Oscar... creo que lo vi en un programa pero mi memoria no es tan buena....

Answer 11

eresssssssss unaaaaaa putttttttttttttaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa SOY EL EL TENGO MAS PUNTOS KE TODOOOOOOOOOOOOOSS PUTTTTTOOOOSSSSSS Y USA ES ME JOR
CULAAAAAAAAA
PROSTITUTA ATU MAAAAAMMAAAA
*******
CULO
VAGINA
PENE
CLICTORIS jajaja
siu me borras la respuesta te kitare 100 pts o lo ke tengas

Answer 12

Bueno se parece a lo que respondio GDL_Cool1 pero yo habia leido en el periodico que cuando presentaron el trofeo en una rueda de prensa fue una reportera la que grito y exclamo "Se parece a Oscar, mi tio" y por eso le pusieron asi, bueno el caso es que fue una chica la que dijo que se parecia a su tio Oscar

Answer 13

Porque una de las organizadoras del Evento, cuando vio por primera vez la estatuilla, dijo a primera vista que se parecia mucho a su tio llamado Oscar, y desde entonces se le nombra Oscar al trofeo mas codiciado dentro de la Cinematografia mundial.

Answer 14

Me han dejado anonadado. Yo sabía lo de la secretaria y de su tío Oscar pero varios de los que han repondido antes hicieron que ese conocimiento mío fuera un mendrugo comparado con la opípara mesa informativa que han servido.
Así que voto por lo de la secretaria. El Oscar fue muy importante cuando se necesitó el voto de los técnicos del cine (camarógrafos, iluminadores, etc.). Permitió resolver un tema sindical que podía haber dañado mucho la industria hollywoodense. Hoy no es tan importante, salvo para los que viven de la entrega del Oscar y los inocentes que aún creen que las ganadoras allí son las mejores películas del mundo.

Fuente(s):

Más sobre cine "de antes" en:
http://www.iespana.es/olydan/buchon.htm

Answer 15

El nombre oficial de la estatuilla del Oscar es el "Premio de la Academia al Mérito". Está hecho de britanio con chapa de oro en una base de metal negra, mide 34 cms. de alto y pesa 3.85 kg. y representa un caballero sosteniendo una espada de cruzada parado sobre un reel de película con cinco picos, lo cual hace alusión a las ramas originales de la academia: Actores, productores, escritores, productores y técnicos.

La raíz del nombre "Oscar" está en disputa. Una biografía de Bette Davis clama que ella bautizó al Oscar con el nombre de su marido, Harmon Oscar Nelson. Otro origen se dice que se debe a la secretaria ejecutiva de la Academia, Margaret Herrick, quien vió por primera vez la estatuilla en 1931 e hizo referencia a que se parecía a su tío Oscar. Se dice que el columnista Sidney Skolsky estaba presente cuando la secretaria hizo este comentario y adoptó este nombre en el encabezado de un artículo: "Los empleados han bautizado a la famosa estatuilla 'Oscar'".

Un dato interesante es que desde 1950, las estatuillas tienen un requisito legal de que ningún ganador de la misma ni sus herederos pueden venderlas sin antes ofrecerlas de vuelta a la Academia con el precio de un dólar. Si el ganador se reúsa, la Academia se queda con la estatuilla.

Y las estatuillas que no entran en este acuerdo han sido vendidas en subastas por millones de dólares.

Answer 16

Los creadores del oscar no tenían ni idea de como se llamaría la estatuilla, pero una secretaria de ellos dijo que era idéntico a su tio Oscar y eureca ese nombre te pusieron.

Answer 17

LOS OSCAR® 1928- 29

Por Marcos Celesia








LOS OSCAR® 1928- 29
(Entregados el 3 de abril de 1930, correspondientes a los films estrenados en Los Angeles entre el primero de agosto de 1928 y el 31 de julio de 1929)



PELICULA ACTOR ACTRIZ DIRECTOR OTROS PREMIOS

EL PERÍODO 1928-1929 PELÍCULAS NOMINADAS

Para el período 1928-29, no hubo un anuncio formal de candidaturas ni se presentaron certificados de nominación. Únicamente se revelaron los ganadores durante el banquete de premiación. Se reconoce que todos los nominados estuvieron bajo consideración por el Jurado en sus rubros respectivos. Esto tal vez explique los cambios recientemente incorporados a las nóminas.

Contrariamente a lo que había sucedido en el primer año de los premios de la Academia, en su segunda entrega el cine sonoro estaba más afianzado. No obstante, una estrella tan conocedora del medio como Mary Pickford filmó The Taming of the Shrew (La fierecilla domada, 1929) con una versión muda alternativa, en caso de que el cine parlante fracasara. Pero no fue así. Los críticos y, en cierta medida el público que lo disfrutaba, se encontraban un poco desconcertados sobre cómo juzgar los méritos de una película sonora. La primera tecnología del sonido obligaba a colocar los micrófonos en lugares fijos, lo cual imponía un grado de inmovilidad a los actores (circunstancia parodiada en forma hilarante en Singin’ in the Rain – Cantando en la lluvia, 1952). Los westerns ya no eran tan “movidos”, como es el caso de In Old Arizona (En el viejo Arizona, 1929), que transcurría en interiores en un tercio de su duración. Aparecieron los musicales. Algunos productores lamentablemente se aferraron a la novedad, como en The Hollywood Revue of 1929 (La revista de Hollywood 1929) de la MGM, que (además de ya incluir una escena filmada en color) puso a cantar y bailar a todas sus estrellas, sin detenerse a pensar si tenían talento para hacerlo. Encima, este film en particular se filmó durante las noches, y los números grabados en vivo. Pero se encararon otros esfuerzos musicales más serios, y precisamente uno de ellos fue el primer film sonoro en llevarse el premio a la Mejor Película. La fascinación de los sonidos, como las ametralladoras de las películas de gangsters o los tambores de guerra de los westerns o el canto de los pájaros en las películas románticas, elevaban a los espectadores y críticos a estados de trance que no les permitían separar la novedad de sus otros valores artísticos. A esto debemos sumarle la aparición de nuevos intérpretes, muchos de ellos importados de Broadway por su dominio de la palabra, y la caída estrepitosa de muchos ídolos del cine mudo que no “pasaron la prueba del sonido” por tener voces inadecuadas (ejemplo: John Gilbert) o marcados acentos extranjeros (ejemplo: Emil Jannings).

Como resultado, los ganadores se revelaron casi ocho meses después de concluido el período de elegibilidad. El secretario de la Academia, Frank Woods, expresó en un comunicado de prensa: “El desarrollo del cine sonoro ha hecho que resulte más difícil evaluar los logros individuales de los artistas. El sonido ha incorporado un nuevo elemento al arte cinematográfico...” Si bien se especificó que no se haría distinción alguna entre las películas mudas o sonoras en la premiación, el sonido ganó por aclamación. Y los ganadores no serían anunciados con tanta antelación, sino el día de la entrega.

La entrega de los Oscar® sólo tuvo que esperar a su segundo año para verse inmersa en su primer controversia. Al igual que el primer año, los premios seguían siendo elegidos por el Panel Central de Jueces. Estos caballeros fueron invitados a tomar el té en Pickfair, la espectacular mansión de Mary Pickford y Douglas Fairbanks, y la pionera del cine y miembro fundadora de la Academia se llevó un discutido premio a la Mejor Actriz. Sumémosle a esto que varios de los ganadores eran también fundadores de la institución, y el resultado fue una ola de críticas. La Academia se vio forzada a prometer un método “más democrático” de selección para el año siguiente.

El Director de Fotografía George Barnes y los Directores de Arte William Cameron Menzies y Harry Oliver se convirtieron en las primeras personas en recibir una segunda nominación para el Oscar®. Quizás debido a la escasa cantidad de categorías, éste fue el único año en la historia de los Oscar® en que ninguna película ganó más de un premio.

NOMINADOS Y GANADORES 1928-28 ( * El asterisco indica ganador * )

PELÍCULA
(Premio al estudio)




THE BROADWAY MELODY (La melodia de Broadway, 1929)
Producida por Louis B. Mayer.
Dirigida por Harry Beaumont.
Con Anita Page, Bessie Love, Charles King, Jed Prouty, Kenneth Thompson, Mary Doran y Edward Dillon.

Este musical marcó un hito más allá de ser la primera película sonora y el primer musical en ganar el premio a la Mejor Película. Demostró que se podía incorporar una historia dramática en la trama, en vez de limitarse a filmar una seguidilla de actos de variedades. La historia en sí fue imitada hasta el hartazgo. Es el relato de dos hermanas (acá podríamos decir amigas), interpretadas por Oage y Love, que están tratando ascender en el mundo del teatro a través del vodevil. Por supuesto, ambas se enamoran del mismo hombre, un exitoso actor y cantante de Nueva York (Charles King). Los principales responsables de la música y las canciones fueron Arthur Freed, Nacio Herb Brown y Willard Robinson.

Cuando el jefe de producción de la Metro, Irving Thalberg, vio el principal número musical de la película, “Wedding of the Painted Doll” (que fue filmado en color), lo consideró muy “estático” y ordenó que se lo re-hiciese. A su vez, al jefe del departamento de sonido, Douglas Shearer, se le ocurrió conservar la grabación de la música de la secuencia, y así nació el sistema de grabar las canciones con antelación. La MGM promovió la película como “¡100% hablada! ¡100% cantada! ¡100% bailada!”. Las recaudaciones fueron espectaculares para la época y Louis B. Mayer se jactó de haberle ganado la batalla del sonido a la Warner Bros. El estudio aprovechó como “franquicia” el título de este film tan exitosos y, con estrellas como Eleanor Powell, Robert Taylor y Fred Ataire, produjo otros 3 musicales en 1936, 1938 y 1940. The Broadway Melody contó con una remake oficial en Two Girls on Broadway (Las conquistadoras de Broadway, 1940), con Lana Turner, Joan Blondell y George Murphy.


NÓMINA COMPLETA:
*THE BROADWAY MELODY (MGM). Producida por Louis B. Mayer.
ALIBI (Art Cinema/United Artists). Producida por Roland West.
HOLLYWOOD REVUE (MGM). Producida por Harry Rapf.
IN OLD ARIZONA (Fox). Producida por William Fox.
THE PATRIOT (Paramount Famous Lasky). Producida por Ernst Lubitsch.




ACTOR
WARNER BAXTER (In Old Arizona)

Warner Baxter, nacido el 29 de marzo de 1889 en Columbus, Ohia, y fallecido el 7 de mayo de 1951 en Los Angeles, California, fue estrella del cine mudo. No poseía las cualidades del imaginario cinematográfico que convertían a Rudolph Valentino o Douglas Fairbanks en grandes figuras de mundos de fantasÍa. Por el contrario, con sus facciones de hombre común, era eso precisamente lo que representaba para el público. Y escaló a la fama en el período mudo sin escándalos ni grandes estridencias. Después de intentar varios oficios, inició su formación en el teatro a comienzos de la década del ’10. Ya instalado en la distinguida compañía Morosco, con Edmund Lowe y Richard Dix, debutó en el cine con una breve intervención en All Woman (La mujer enigma, 1918). Optó por continuar en la pantalla, si bien sus primeras incursiones en este medio fueron para secundar a las grandes figuras femeninas de la época: Mae Marsh, Marjorie Daw, Florence Vidor, Betty Compson, Billie Dove y Alice Joyce, entre otras. Asumiendo protagonismo propio, interpretó al personaje del título en The Great Gatsby (Oro de mala ley, 1926) y no se hizo esperar el reconocimiento con Ramona (Ramona, 1928), junto a Dolores del Rio, y Craig’s Wife (La tirana, 1928), con Irene Rich.
Contrariamente a lo que le sucedió a muchos actores, el advenimiento del sonido le permitió lucir la voz que lo había consagrado en el teatro. Su primer film sonoro es el que le valió su única nominación para el Oscar® y la estatuilla. Y le llegó como caído del cielo. El director Raoul Walsh debía dirigir, y protagonizar al Cisco Kid, personaje de O. Herny, en In Old Arizona (En el viejo Arizona, 1929). Pero en un accidente automovilístico perdió la visión de un ojo, por lo que fue reemplazado para terminar la filmación por Irving Cummings como director, y por Baxter como actor. El film resultó un éxito, y es uno de los westerns más atípicos, ya que no incluyó las consabidas persecuciones y fue filmado mayormente en exteriores. El suceso del film llevó a que se realizaran 3 secuelas: The Arizona Kid (El pibe de Arizona, 1930), The Cisco Kid (Cisco Kid, 1931) y Return of the Cisco Kid (La vuelta de Cisco Kid, 1939).

El resto de su filmografía tuvo muchos altibajos. Entre sus películas más destacadas, en que acompaño a Janet Gaynor y Myrna Loy en varias oportunidades, podemos mencionar: Daddy Long Legs (Papá misterioso, 1931), junto a Janet Gaynor, 42nd Street (La calle 42 – Risas y lágrimas, 1932), con Ruby Keeler, Broadway Bill (Estrictamente confidencial, 1935), junto a Myrna Loy, Kidnapped (Secuestrado, 1939), con Freddie Bartholomew, y el último antes de una seguidilla de películas clase “B” para la Columbia: Lady in the Dark (La que no supo amar, 1944), secundando a Ginger Rogers y Ray Milland. Muchos aseguran que su mejor film fue The Prisoner of Shark Island (Prisionero del odio, 1936), dirigido por John Ford e interpretando al Dr. Mudd, condenado injustamente a reclusión en la isla por supuestamente haber ayudado al asesino de Abraham Lincoln. Durante años Warner Baxter había padecido de artritis crónica, pero su fallecimiento sobrevino por una neumonia.

NÓMINA COMPLETA:
* WARNER BAXTER (In Old Arizona)
GEORGE BANCROFT (Thunderbolt)
CHESTER MORRIS (Alibi)
PAUL MUNI (The Valiant)
LEWIS STONE (The Patriot)

ACTRIZ

MARY PICKFORD (Coquette)

Mary Pickford, nacida el 8 de abril de 1982 en Ontario, Canadá, y fallecida el 29 de mayo de 1979, en Santa Monica, California, fue una de las primeras grandes estrellas de la pantalla, adorada por el público incluso antes de que se conociese su nombre, ya que en los comienzos del celuloide, los intérpretes no eran identificados en los films. Pickford fue la mujer más poderosa de la industria de su época. Designada alternativamente como “La chica de los rizos”, “Ricitos de oro”, “La chica de la Biograph” o, en su apogeo, “La novia de América”, los años (y los críticos) no han sido amables con sus habilidades histriónicas, ni con su obstinada imagen de jovencita eternamente inocente.

Empezó a actuar en el teatro a los cinco años, logrando un modesto ascenso junto a su madre y hermanos, también intérpretes. Un día en 1909 se presentó en la compañía Biograph, donde logró entrevistarse exitosamente con D.W. Griffith. Su acceso a la popularidad fue rápido, y cambió varias veces de estudio. Regresó a la Biograph, pero no tardó en volverse a ir, enfurecida por los papeles estelares que se le ofrecían a Mae Marsh. Regresó a Broadway, y cuando el público se enteró de que podía ver a la “Pequeña Mary” en persona, en la escena, el teatro se colmó. Refortalecida volvió al cine, bajo contrato para Famous Players, la compañía dirigida por Adolph Zukor. Se inició una enloquecida carrera en que los honorarios de Pickford escalaron en pocos años de US$ 1.000 por semana a un contrato por dos años, de más de US$ 1 millón. A sus primeros años triunfales pertenecen Behind the Scenes (Entre bastidores, 1914), The Eagles Mate (El compañero del águila, 1914), Esmeralda (Esmeralda, 1915), Madame Butterfly (Madame Butterfly, 1915), The Foundling (La huerfanita, 1915), y exitosos papeles juveniles en films como The Poor Little Rich Girl (La pobre rica, 1917) y Rebecca of Sunnybrook Farm (Rebecca, la de la Granja Sol, 1917), que la encasillaron irremediablemente. El estudio First National la tentó con una jugosa oferta y para ellos, entre otros sucesos, filmó Daddy Long Legs (Papaíto piernas largas, 1919).

En 1919, ante rumores de que los estudios limitarían los salarios de las estrellas, Mary Pickford aunó fuerzas con Charles Chaplin, D.W. Griffith y su esposo Douglas Fairbanks, para crear la compañía United Artists. La primera película del flamante estudio fue Pollyanna (Pollyanna, 1920). Pickford empezaba a cansarse de interpretar a la jovencita eterna, pero los intentos por alejarse de esa imagen fueron rotundos fracasos. Incluso, tuvo que hacer el doble papel de un jovencito y su madre en Little Lord Fountleroy (El pequeño Lord, 1921) y realizó una remake de su éxito Tess of the Storm Country (Despotismo y humildad, 1922). Su insistencia en “crecer” fue castigada por el público, y dejó de ser la estrella más popular. Retomó los papeles juveniles, cada vez más difíciles de creer, pero al menos representó a una mujer de 17 años en My Best Girl (Mi mejor amiga, 1927), junto a quien se convertiría en su nuevo esposo, Charles “Buddy” Rogers.

Para su debut “parlante” eligió filmar una obra teatral de gran éxito en Broadway. En Coquette (Coqueta, 1929) interpretó a una mujer que se enamora de un hombre socialmente inferior, con trágicas consecuencias. Este rol le valió un Oscar® muy debatido, que en parte ya comentamos, y que debería haber recaído en Ruth Chatterton o Jeanne Eagles (que fue el primer intérprete en recibir una nominación póstuma). Después vino el bochorno de The Taming of the Shrew (La fierecilla domada, 1929), el fracaso de Kiki (Kiki, 1931) y su último film, Secrets (Secretos, 1933). Se retiró de la actuación para dedicarse a la radio, la publicación de memorias y otros textos y al manejo de United Artists, que mantuvo junto a Chaplin hasta 1954. En 1975 recibió un Oscar® Honorario “en reconocimiento a sus aportes inigualados a la industria cinematográfica y al desarrollo del cine como medio artístico”.

NÓMINA COMPLETA:
* MARY PICKFORD (Coquette)
RUTH CHATTERTON (Madame X)
BETTY COMPSON (The Barker)
JEANNE EAGLES (The Letter)
CORINNE GRIFFITH (The Divine Lady)
BESSIE LOVE (The Broadway Melody)

Nota: Durante años la nominación de la Corinne Griffith no figuró en ninguna fuente. No hay explicación para su “repentina” aparición.



DIRECTOR

FRANK LLOYD (The Divine Lady)

Frank Lloyd nació el 2 de febrero de 1886 en Glasgow, Escocia, y falleció el 10 de agosto de 1960. En 1910 emigró a Canadá, y en 1913 a Hollywood. Se inició como actor y no tardó en tomar las riendas como director. Llegó a dominar a la perfección la técnica del cine mudo. Entre sus films iniciales podemos nombrar, entre decenas de otros, American Methods (Juego limpio, 1917), Les Misérables (Les Misérables, 1917) y For Freedom (Emancipación, 1918). Los éxitos se sucedieron con Madame X (Madame X, 1920), Oliver Twist (Oliverio Twist, 1922), con Lon Chaney y Jackie Coogan, The Eternal Flame (La llama eterna, 1922) y The Sea Hawk (El halcón de los mares, 1924). A la hora de la segunda entrega de los Oscar®, la Academia lo honró nominándolo por tres films: The Divine Lady (La divina dama, 1929), Drag (1929) y Weary River (El príncipe de la melodía, 1929). La estatuilla le fue otorgada por la primera de ellas, en que Corinne Griffith interpretaba a Lady Hamilton.

La llegada del cine sonoro descolocó a Lloyd. No logró trasladar su manejo del cine mudo al parlante. Por lo menos, no en la medida que le permitiese destacarse y tener una carrera tan fructífera como muchos de sus colegas. De todas formas, siguió recibiendo el reconocimiento de la Academia, y en 1932–33 fue designado nuevamente Mejor Director, por Cavalcade (Cabalgata, 1933), la adaptación de la épica obra de Noël Coward sobre una familia inglesa y las tragedias y (no tantas) alegrías de los eventos de los primeros 30 años del Siglo XX. También en 1933 se destacó con Berkeley Square (La plaza de Berkeley), y en 1935 era favorito para ganar un tercer Oscar® por Mutiny on the Bounty (Motín a bordo), pero si bien el film ganó como Mejor Película, Lloyd fue desplazado por John Ford, que dirigiera The Informer (El delator). Otros films de su descendiente carrera, signada por un cambio constante de un estudio a otro, fueron Under Two Flags (Bajo dos banderas, 1936), Wells Fargo (Una nación en marcha, 1936), If I Were King (Si yo fuera rey, 1937), This Woman Is Mine (Yo tomo esta mujer, 1941), Blood on the Sun (Sangre sobre el sol, 1945), The Shanghai Story (Espionaje en Shanghai, 1954), y su despedida del cine, The Last Command (El último comando, 1955).

NÓMINA COMPLETA:
* FRANK LLOYD (The Divine Lady)
FRANK LLOYD (Drag y Weary River))
CLARENCE BROWN (Anna Christie)
HARRY BEAUMONT (The Broadway Melody)
IRVING CUMMINGS (In Old Arizona)
ERNST LUBITSCH (The Patriot)



GUIÓN


* HANS KRALY (The Patriot)
HANS KRALY (The Last of Mrs. Cheney)
TOM BARRY (In Old Arizona)
ELLIOTT CLAWSON (The Cop, The Leatherneck, Sal of Singapore y Skycraper)
JOSEPHINE LOVETT (Our Dancing Daughters)
BESS MEREDYTH (A Woman of Affairs y Wonder of Women)

Nota: Durante años esta nómina estuvo más acotada. En el momento en que se produjeron los cambios, a algunos de las nominados se le atribuyeron películas adicionales. A su nominación por The Patriot, a Hans Kraly se le sumó una por The Last of Mrs. Cheney. Elliott Clawson pasó de estar nominado por una única película a sumar cuatro. Se le agregaron The Cop, Sal of Singapore y Skycraper. Y, por ultimo, a Bess Meredyth se le adicionó el film Wonder of Women. No se registra una explicación para estos cambios tan notorios.

FOTOGRAFÍA

*CLYDE DE VINNA (White Shadows in the South Seas)
GEORGE BARNES (Our Dancing Daughters)
ARTHUR EDESON (In Old Arizona)
ERNEST PALMER (Four Devils y Street Angel)
JOHN SEITZ (The Divine Lady)


DIRECCIÓN ARTÍSTICA

* CEDRIC GIBBONS (The Bridge of San Luis Rey)
HANS DREIER (The Patriot)
MITCHELL LEISEN (Dynamite)
WILLIAM CAMERON MENZIES (Alibi y The Awakening)
HARRY OLIVER (Street Angel)

Nota: Durante años esta lista también fue diferente. Al ganador Cedric Gibbons se le asignaba una nominación adicional por The Hollywood Revue. Y, lo más extraño de todo, la nominación de William Cameron Menzies siempre se asignó a The Iron Mask, mientras que ahora la base de datos de la Academia atribuye la nominación a otros dos films diferentes: Alibi y The Awakening. En consideración a los años en que figuró en toda la filmografía del Oscar®, mantendremos a The Iron Mask en la sección PELÍCULAS NOMINADAS.

Answer 18

Buena pregunta heeee, no habia pensado en eso. Si haber alguien sabe que yo tambien quiero saber

Answer 19

Porque una mujer al ver la estatuilla dijo que se parecía a su tío Oscar

Answer 20

porque asi se llamaba en que la diseñó

Answer 21

Cuando fue diseñado, a la actriz Margaret Herrick se le pareció a su tio oscar y así quedó el nombre.

Answer 22

se dice que modelo de esa estatua fue el actor mexicano Emilio El Indio Fernandez para orgullo de nosotros los mexicanos y tal vez el nombre se lo puso por capricho su creador

Answer 23

Sip, porque la secretaria de un alto ejecutivo de la academia, cuando viò las pruebas, dijo: "se parece a mi tìo Oscar" y desde entonces asì se quedò, increible no? bye.

Answer 24

Toda entrega de premios que se precie debe tener un trofeo que la identifique, y la ceremonia que organiza la Academia de Hollywood no iba a ser menos. ¿Quién no conoce a Oscar?

Su figura representa a un caballero armado con una espada que aguarda de pie sobre un rollo de película con cinco radios. Cada radio simboliza una de las cinco ramas originales de la Academia: actores, guionistas, directores, productores y técnicos.

Creada en 1928, esta estatuilla fue diseñada por Cedric Gibbons, director artístico de Metro Goldwyn Meyer, aunque fue el artista George Stanley quien la esculpió.

Oscar mide poco más de 34 centímetros y pesa unos cuatro kilos. Siempre ha mantenido el mismo diseño, aunque ha sufrido algún cambio a lo largo de su historia. De entrada, el material con el que se fabrica: en sus orígenes, la estatuilla era de bronce macizo bañado en oro, pero poco después pasó a elaborarse en una aleación que permitía darle un acabado pulido.

Entre 1942 y 1944, los Oscar se fabricaron excepcionalmente en yeso: eran tiempos de guerra... Una vez superada la crisis, sus dueños pudieron cambiar esos premios temporales por las clásicas estatuillas doradas.

Por otra parte, las figuras no siempre han llevado número de serie en la base. Empezaron a ser numeradas en 1949, y se tomó el nº 501 como punto de partida.

Cada año se fabrican entre 50 y 60 estatuillas: las que no cumplen todos los controles de calidad son partidas y fundidas de nuevo. Se calcula que para fabricar un Oscar se necesitan 12 personas que tardan unas 20 horas en elaborarla.

Answer 25

Todo surgiò hace tiempo, bastantes años de hecho; earn las premiaciones de "La academia" (como tambien se le conocen) cuando una actriz muy famosa en esa època vio la estatua, e hizo el comentario de que se parecìa mucho a su hijo de nombre Oscar frente a muchos periodistas, y fuè todo; y como es màs fàcil relacionar esa palabra que "los premios de la academia", el`pùblico, la prensa, y la industria en si lo aceptò inmediatamente. Desde ese entonces hasta hoy siguen con ese nombre.

Answer 26

porque se parecia a un tal osacar que era el abuele del encargado de hacer esa entrega de premios en esos años y por eso se le quedo ese nombre

Answer 27

gdl y alfreditt tienen razon, esa fue la historia

Si te das cuenta los oscares solo se dan en ciertas peliculas, es, digamos, un reconocimiento al esfuerzo de las personas a las que se le otorga

Answer 28

cuando aparecio por primera vez en un set una encargada de intendencia dijo

"se parece a mi primo oscar" y fue por eso

aunque suene ridiculo eso fue lo que paso.

Answer 29

Es cierto que la bautizo otra persona que no era la creadora, si era secretaria pero ejecutivo, antes habia sido la Bibliotecaria, ambos puestos importantes en la Academia de Cine.

Margaret Herrick (Spokane, Washington, 27 de septiembre de 1902 - Woodland Hills, California, 21 de junio de 1976). Su nombre de soltera fue Margaret Buck.

Ha pasado a la historia por bautizar la estatuilla de los premios de la Academia de Cine y Artes Escénicas de Estados Unidos, ya que le recordó a su tío Oscar.

Fue bibliotecaria de la Academia desde 1931. Asumió temporariamente las funciones de secretario ejecutivo en lugar de su esposo, que fue destinado al frente en la Segunda guerra mundial y en forma definitiva luego de su divorcio. En 1964 asumió el puesto de Director Ejecutivo hasta su jubilación en 1971, cuando fue nombrada Director Emérito.

La biblioteca de la Academia hoy lleva su nombre en su homenaje.

Fuente(s):

wikipedia.org

Answer 30

EN HONOR AL NOMBRE MAS BELLO DEL PLANETA

Answer 31

el siginificado etimologico es: Os que significa Gran y Car es carro,lo que forma las palabra Gran Carro, los premios del gran carro